八大山人的两幅重复之作

曾几何时，有一种观点认为，艺术家不能重复自我。艺术家的职责就是创新，不断的追求创新，不能够抱残守缺，坚守一种风格，大量重复自己的作品。自我重复这是非常让艺术家声誉受损的事情。

曾几何时，郭大侠一纸檄文出手，江东十翼应声中枪，从而深陷流水线作业的泥潭之中。

流水线，顾名思义，像工厂中生产产品一样批量生产，自我重复是难免不了的。江东十翼先生对这个指责当然非常生气。反戈一击，将郭大侠告上法庭，力图挽回自己的生誉。

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有替十翼先生辩护的人说，齐白石画蝦千千幅，万万幅，画来画去，基本上也大同小异，也是自我重复。

黄胄画驴，成百上千幅，画来画去，也都差不多，也是自我重复。

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徐悲鸿画马，李可染画牛，多多少少都有自我重复的影子。

一时之间，两派观点针锋相对。好不热闹。

那么，古往今来的艺术大师，真的没有自我重复吗？

当然有。其实对自己的作品，自我重复本身就是一种探索、学习、锤炼、提炼。升华的一个不可或缺的过程。

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齐白石画虾，曾说：予之画虾凡三变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡。

这是他画下的三个阶段。寥寥数语，看似简单，实际上这一过程跨度长达数十年。

这数十年，是他在画蝦过程中不停重复，不停探索，不停提炼的过程。不经过大量重复，作品是不会从量变达到质变的。

所以自我重复，在某一阶段，对一个画家来说是一个不可或缺的事，它本身就是作者与作品自我升华的过程。

拿江右八大山人来说，他留给后人的作品数量相当多。从这些作品中，我们可以看到，除了人物之外，八大山人似乎无所不能，山水、花鸟样样精通。花鸟中的各种题材，八大可以说是信手拈来，什么松树、荷花、八哥、葡萄、游鱼等等，几乎每一幅都挥洒自如，显得十分纯熟。

这么多的作品就没有重复的现象存在吗？当然有。

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以荷花为例，每一幅的构图和位置虽然不同，但是形象与用笔用墨不可能没有雷同之处。

当然，若说无论是用笔、用墨、构图位置，还是造型都原封不动的重复，在八大作品中也是不多见的。

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现在看到有两幅山水，构图，造型，甚至用笔用墨都几乎如出一辙，一看就是两幅重复之作。

但此山水是否是八大山人的原创，有待商榷，很有可能是八大临习前人之作（八大曾临习多幅董其昌的山水），如果是这样的话，也就是说八大在临习前人之作时，不止临习了一副，他可能曾反复临习，所以留下了这类临习画稿的重复之作。

至于在真正创作的时候，八大山人是否也像齐白石先生一样，照着同一张画稿，一模一样重画多幅，那就不得而知了。至少在八大传世的作品之中，还没怎么见过两副完全一模一样的作品。

齐老先生遭人诟病的地方，在于他喜欢囤稿，他有不少写生稿，自造稿（自家粉本），有时也用别家粉本，他往往照着稿本一稿多画，董寿平就对他这一做法颇有微词。

齐老生雕花木匠出身，雕花就是按稿下刀，而且往往一稿反复使用，他的囤稿复画的习惯就是这么来的。

当重复成为习惯，量变引起质变，造就优秀，最终成就了大师。

而当重复成为习惯，固步自封，不思进取，遭人诟病，也是免不了的。

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